Pyramid Scheme

Last Thursday was the first opening of the new artistic season at Piramide, the Italian gallery based on the Indire sim, and overseen by gallerista and fearsome firework maker, Lion Igaly. The gallery is bigger than ever this year (thanks LL for bigger prims!) and Lion has made that extra leeway work for him. 

Lion Igaly: It's a fairly united group, we've been together for several years now; mostly Italians, but we also have the Italo-american Nino Vichan, from New York, who's been with the group since the beginning of 2010. His work is very nice, and has real feeling to it.

I liked this one, his other piece about pregnant women in jail is a bit alarming, but you can't help admire the attention to detail. He's among the eleven artists belonging to the Orions Tale group, chosen to contribute  works - a total of twentyone pieces, including art by nessuno Myoo, who has two pieces...

... the intricately made (if unsnappily named) In the game of life we are as leaves in the wind...

... and the charming The Angel of Electric Waves. 

Collaborator and cpf Kicca Igaly has her microscope on show, it was originally built for a Cancer Research event.

It's a lot like the effort made to inspire the art students from Milan's Brera Academy last year, over on Imparafacile Island. Nothing here is made using original sculpties, and the scripts are all off-the-peg, and you mightn't be blamed for thinking you could run most of this stuff up yourself, given a couple more hours of leisure during the working day.  But that's kind of the point. It's no coincidence that those trees you see in the distance mark the edge of the Indire sandbox, where many of these artists rezzed their first prims.

Lion Igaly: I chose the works that seem most appropriate to the mission of Piramide. They're all artistic builds made entirely in Second Life; we sometimes have photographers, although this year there are none. I'm particularly interested in showing the public what it's possible to make, using the means available to everyone in this virtual world. I want to show the people working in the sand box next door what we're doing in terms of artistic scope, to encourage them to take up a career in art here in SL.

In the end, for sheer fun value, it's got to be Aloisio Congrejo's Flying inside colors. Walk into it and see what happens. 

Then think about what you can make, and do it.

Romancing the Stone

In a world where the 'moving picture' reigns - art expressed through machinima, scripted sculptures, particle shows, and interactive installations, to name just a few, nessuno Myoo's avatar is perhaps his only concession to the moving art form.

Robot angel, or a winged cyborg: over the past three years in Second Life nessuno has refined his look, but never changed it; he's that kind of guy, one with well-defined tastes, and the confidence to let others discover it without making a whole lot of crass fuss. His look has its roots in scifi - the Blade Runner end of the spectrum; of comic books - everything from Popeye to Dylan Dog; and of horror stories, a genre he discovered in those impressionable years just after high school: nineteenth century anglophone writers like Bram Stoker, Lovecraft, and Poe but also twentieth century masters like Stephen King.

Kicca Igaly and nessuno Myoo

Scroll down, it turns into English after a bit.

Si sono conosciuti alla terza esposizione della Piramide di Lion Igaly, a Indire. Kicca Igaly  è rimasta affascinata dall'eleganza e l'armonia che leggeva nella scultura Carillon di nessuno Myoo. Non è stata poca la sorpresa quando ha scoperto che era 'opera di un maschietto'. Ha pensato che una persona in grado di realizzare un lavoro così, doveva essere una persona singolare, di grande sensibilità e intelligenza. La conoscenza che ne è seguita ha confermato le sue impressioni. Condividevano gli stessi interessi, stessi gusti, stessa sensibilità verso quello che vedevano e scoprivano ogni giorno. Kicca ha iniziato prima di nessuno a creare qui in SL e quindi agli occhi di lui appariva una veterana, in un certo senso, e la collaborazione è nata spontaneamente. Si sono trovati fin dall'inizio sempre insieme in sandbox a creare e a discutere dei loro lavori, elogiandoli quando meritavano e criticandoli in caso contrario ma sempre con il gusto di imparare reciprocamente e con divertimento.

Nessuno Myoo: Sono stato fortunato ad incontrarla. E forse non è andata male nemmeno a lei. A volte abbiamo i nostri momenti di incomprensione ma in oltre due anni di attività -spesso simbiotica- la rispetto e le voglio bene più che a me stesso.

Kicca Igaly: Abbiamo in comune molti punti vista, idee, gusti.... non mancano anche le discussioni, ma è sempre positivo quando due menti si confrontano in maniera civile e con rispetto. Quando lui dice che un lavoro gli piace, significa veramente che gli piace ed ha anche l'onestà, quando una scultura non la comprende, di dirtelo. E' persona trasparente, invidia, gelosia, rivalità sono lontane anni luce dalla sua natura.

In RL Kicca (ecco il link alla sua pagina Flickr) ama dipingere, disegnare, ma a causa del lavoro, in RL non ha più il tempo per la pittura a olio, il suo 'vero' amore. SL è diventato un sostituto a quell’ impulso che nasce dal profondo, un impulso viscerale di esprimere ciò che sente. 

Kicca Igaly: Non so stare ferma con le mani, è più forte di me... devo vedere che qualcosa si "forma" , anche una semplice margherita o una coccinella se ho in mano una matita. Oggi mi chiedo se questo mio primo punto d'arrivo, proprio in una sandbox, sia stato un caso. Ho scelto di impiegare il mio tempo a cercare nuove forme di espressività artistica ed ho seguito il corso di building tenuto al campus. Che sensazione incredibile è stato rezzare il mio primo "prim" e strecciarlo... che entusiasmo! Quella cosa informe, senza capo ne coda l'avevo fatta io!  E a quella prima ne sono seguite altre, moooolte altre! Facevo e buttavo alla velocità della luce...dovevo sperimentare...fino ad arrivare alla mia prima "opera" , che Lion Igaly ha avuto la bontà di esporre alla sua Piramide e l'avventura è cominciata. Conservo tutte le mie sculture, nessuna esclusa!

nessuno Myoo: Ho iniziato a prendere confidenza con il tool di costruzione praticamente da subito, anche se gran parte delle funzioni più raffinate le ho imparate frequentando un corso -per mia fortuna in lingua italiana- in una sim che ancora oggi si dedica all'insegnamento delle stesse materie di allora. Non ho mai avuto difficoltà nell'esprimere quello che desideravo attraverso i prims e a parte qualche rara eccezione mi sono sempre rapportato all'arte della creazione qui dentro con gioiosa giocosità. Ho lo stesso approccio anche in real quando disegno o compongo della musica. La mia prima 'opera' qui in SL è stato un 'ALTARE SACRIFICALE' di notevoli dimensioni. Non l'ho più, ma ne conservo una foto da qualche parte ...ed era bruttissimo !

nessuno Myoo: Spesso lavoramo assieme e capita di parlare molto in voice, amo la musica di Mike Oldfield, quella di Vangelis o il piano di Keith Jarrett. In genere amo tutto quello che è buono, ma non ascolto mai mentre scolpisco - mi concentro sulla musica e addio lavoro...

Kicca Igaly: La musica fa sognare, mi mette allegria e voglia di muovermi. Ascolto di tutto dalla classica al metal, ma il brano che sto ascoltando deve avere qualche cosa che mi "entra dentro".
Ci trovavamo alla galleria Omega di PiRats, quella splendida sfera di cristallo dove, insieme a molti altri artisti, Kicca esponeva alcune sue più belle opere. Notando che la gran parte degli artisti in mostra quella sera avevano aggiunto al nome SL quello di real, ho chiesto Kicca e nessuno cose ne pensavano.

Kicca Igaly: Ho pensato di non accostare l'identità di RL a SL... non ancora. A momento ci sono sufficienti motivi per difendere la privacy, da possibili attacchi provenienti da internet (compresa SL), da convincermi a tenere separate le due identità. Qualora dovesse rendersi necessario agire diversamente, valuterò la cosa.
nessuno Myoo: Non ho nessun pregiudizio verso nessuna delle posizioni. Accetto chi sceglie di mostrare tutto della sua RL come chi non lo fa; nel mio caso non è ancora successo ma non lo escludo per il futuro. Do molto valore al lavoro creato qui dentro e destinato a restare tale, Second Life a mio giudizio non è un trampolino per la real life, non per me. 

Insieme hanno partecipato quest'anno al Burning Life con ArtEvolutionCube e in seguito hanno presentato una masterclass a Burniversity per il progetto Afterburn a cura di White Lebed. Istituti RL, come per esempio la University of Western Australia, con i loro prestigiosi premi mensili, stanno mostrando un crescente interesse per l'arte virtuale di SL : inoltre le nuove piattaforme quale reactiongrid e opensim offrono ai builder-pionieri la possibilità di creare opere che, per motivi di prim economy, possiamo definire 'non possibile in Second Life'. Cosa pensano ness e Kicca di queste evoluzioni nel mondo dell'arte?

nessuno Myoo: Detesto i contest, che siano a giuria o a votazione. Se possibile non partecipo mai. So di urtare la sensibilità di molti che li frequentano e di molti altri che li organizzano. Non credo siano importanti per nessuno. Mi dicono aumentino il traffico. Mi chiedo: questa è sempre una cosa buona? Il consenso del pubblico, quello da parte dei colleghi artisti, il riconoscimento 'commerciale' del proprio lavoro anche, sono tutti aspetti importanti che aiutano a vivere 'il quotidiano' al riparo o in balia delle frustrazioni. Alla fine però si è soli con la propria passione. Con la propria ossessione. Per indole pesonale non credo alle rivalità, nemmeno come stimolo in chiave positiva. Mi sento a mio agio soprattutto quando sono libero di creare senza compromessi, scadenze, tracce da seguire. Confesso di non sapere cosa sia un'opera 'reactiongrid' ma se è quello che credo non sarebbe un'idea brillantissima mettere un'opera che interagisce a contatto con gli avatar in un posto grande e poco trafficato.

Kicca Igaly: La possibilità di esporre quello che faccio, mostrarlo ad altri, è per me un sondaggio, capire se quello che volevo esprimere è capito. Mettere un'opera che interagisce dove il traffico è quasi nullo, sarebbe come chiedermi di mettere un'opera nera in una stanza nera. Rivalità con altri builder non la sento, ognuno ha trovato la propria personale forma espressiva, importante è questo: esprimersi. Se vedendo l'opera di un'altro artista, provo un entusiasmo e un piacere che mi invogliano, mi stimolano a rezzare un nuovo prim e lavorare, per me questo è positivo. La mia prima esperienza di contest non è stata per niente positiva, chi aveva qualcosa da obiettare, proteste, parole pungenti fatte girare a mezzo notecard, l'organizzatrice che a metà svolgimento si è eclissata. Altri contest che hanno avuto svolgimento singolare, giurie dichiarate di esperti che di esperienza avevano ben poco....tutto questo me li fa considerare con poca predisposizione d'animo e difficilmente partecipo. Per la comunità potrebbe essere interessante, nonostante io mi senta poco coinvolta in queste manifestazioni.

Arrivati alla solita domanda ArtsParks, hanno dato entrambi una risposta 'sculturale':

Kicca Igaly:   Immagino una sim aperta, di sola natura, dove potersi sedere e ascoltare, riflettere, sul libro "Il profeta" di Kahlil Gibran. In uno dei suoi discorsi sui figli dice che loro non appartengono ai genitori, sono figli della sete che la vita ha di se stessa... vengono attraverso di noi, ma non da noi...e benchè vivano con noi, non ci appartengono...i genitori sono archi da cui i figli, come frecce vive, sono scoccati in avanti. Questo, per molti genitori è difficile da attuare, si cerca invece di proteggere il più e più a lungo possibile un figlio, in contrasto con ciò che, per il bene della sua crescita, è giusto fare. Da questa riflessione è nata la mia scultura PROTECTION.

nessuno Myoo: Nel mio piccolo ho già fatto un esperimento del genere, e mi è piaciuto. Si tratta di un omaggio alla figura di uno dei miei scrittori horror preferiti: H.P.Lovecraft. I mie due lavori 'The Great Ancient' e 'The Great Ancient D.Edition' sono appunto ispirati alla sua penna. Immagino la sim dedicata al suo lavoro un posto umido, scuro, fortemente evocativo. Ricco di dettagli che sfuggono ai più. Un posto dove l'equilibrio naturale delle cose stia per essere compromesso. E' il climax che si vive in molti dei suoi racconti.

Volevo sapere come nascono le loro sculture, e quale forma di prim gli ispira di più.

Kicca Igaly: I miei lavori nascono in genere da un progetto che viene stimolato da diverse situazioni: una immagine vista, qualcosa detto in un discorso che mi colpisce, una musica, una poesia.Può arrivare da qualunque cosa e nasce un'opera ... come il problema del tempo che non basta mai ha ispirato la mia clessidra.

nessuno Myoo: Se devo lavorare a una figura umana quasi sempre una sfera, altrimenti per tutto il resto un torus è il mio preferito.

Kicca Igaly: Dipende. Quando il lavoro nasce da un progetto, ho già chiare le forme che mi serviranno. Quando comincio senza un progetto il torus è quello che mi ispira di più perchè ha più possibilità di lavorazione, come è successo per Un battito d'ali.

nessuno Myoo: Per me il capolavoro di Kicca in assoluto.

Thirza Ember: Ho visitato sia Kicca's land che The White Gallery. Nel vostro lavoro trovo molti riferimenti al volo volare, ali, angeli e così via. Ness si presenta sempre alato, spesso in volo, quando ci incontriamo. Per entrambi un concetto legato soltanto a SL o vicino al cuore già in RL?

nessuno Myoo: eheheh si è verissimo nel mio modo di lavorare mi accorgo di inserire elementi legati alla vita reale solo a una analisi successiva e non lo faccio quasi mai di proposito.

Kicca Igaly: C'è stato un periodo che sognavo spesso di volare avrei anche voluto imparare a pattinare sul ghiaccio per provare una sensazione simile al volo desiderio di leggerezza di vento che corre incontro - libertà forse il desiderio di "staccarsi" dal materiale.

nessuno Myoo: Wow, grande idea per prossima scultura: una pattinatrice su ghiaccio!

Parlando del  futuro - hanno progetti precisi?

nessuno Myoo: Ohhhhhh io spero di lavorare 1000 anni con Kicca.

Kicca Igaly: Sperimentare.... ora abbiamo come obiettivo anche opere immersive.

nessuno Myoo: Abbiamo appena messo in cantiere un figlio! si chiama KiccaNessunoProject Artful - un avatar comune che seguirà progetti particolari. 

Kicca Igaly: E' stato fatto anche per una praticità per poter lavorare su qualcosa avendone entrambi tutti i diritti quando lavoriamo a quattro mani.

Thirza Ember: Quindi davvero le creativita' si confonderanno, diventando una sola.

nessuno Myoo: Sì, come avere una figlia, una figlia d'arte che abbia il patrimonio genetico di tutti e due...

I love PiRats, that's no secret, and it was at a gala event at Omega Art Gallery, where the likes of  Ling Serenity, Sabrinaa Nightfire, and Igor Ballyhoo were showing the rest of SL how it's done,  I caught up with two of SL's finest artists, Kicca Igaly and nessuno Myoo. We sat on Kicca's platform, surrounded by works like Game of Hearts and Viaggio in un sogno. This post feels a million years overdue, as their work and their friendship have charmed me for years now, from the exquisite sweetness  that pervades Kicca's art to the overwhelming mastery of nessuno's sculptures. In SL since 2007, they met where they both started their virtual artistic careers, in Lion Igaly's sandbox at Indire. Lion is a gallerista who's made a career out of cultivating new talent. In RL Kicca's preferred medium is oils, (here's her Flickr) but her paying job is too time-consuming for that to be practicable at the level to which she aspires.  Creating in SL fulfils a deep need to not be still - she's an inveterate doodler, and is always designing, whether it's a simple daisy or a far more complex form. Both she and ness took an Italian- language building course at Indire, and they both stressed the importance of the techniques learnt there.

Nessuno Myoo: When I start building, the first prim shape I generally rez is a torus, unless I'm working on a human figure. I look for a sense of effortless fun in the things I make, whether it's in pixels or drawings and music composition in RL. My first ever sculpture in Second Life was an enormous thing called 'Sacrificial Altar' (don't ask!) and I threw it out long ago - but I still have a picture of it!

Kicca Igaly: I often start with the torus too, unless I have a specific plan already worked out. The torus is the most versatile of the basic shapes. I still remember the thrill of stretching my first prim back in the sandbox at Indire, wow what a feeling! I made shape after shape, deleting and creating at the speed of light. Lion very kindly exhibited my first sculpture, and I've kept every piece I ever made. You might say I work according to a fairly rigid schema of design, often based on reactions to music, or the topic of a discussion. I really enjoy working alongside nessuno. I recall the first piece of his art that I saw, Carrilon and was quite shocked to learn that a man had made it, it seemed so sensitive, so elegant and rich in feeling. I remember thinking, a person capable of making something of that sort must be very special, both in intelligent and in nicety of feeling. I have found him to be exactly so. Of course once in a while we're  had disagreements but he's a very open, respectful person, which is why we get along so well.

nessuno Myoo: There are lots of reasons 'why' one makes art. In a way, I just can't help it, the desire to create is overwhelmingly strong in me. In the end we're alone in our own heads with our passions. Meeting Kicca has been a real stroke of luck for me, and perhaps for her too. From the very start we were able to critique each other's work in a positive way, and think through ideas. I can honestly say I love her more than I love myself.

The art community has seen two major influences over the past year or so, the injection of serious RL interest (and cash) like the University of Western Australia's prestigious monthly prize, and the birth of new worlds like reaction grid and Opensim where artists find they are able to create builds of a scale that would be economically 'Not Possible in Second Life'. Both these factors say something not only about artists and their work, but the dynamics of their relationship with the public: is it important to be seen? to be fêted? to be spurred on perhaps by rivalry (friendly or otherwise) with other builders?

nessuno Myoo: I hate competitions and rarely take part. I don't think they are important. Some say they increase traffc to a sim - my answer is - does that really matter? I'm not interested in rivalry, friendly or otherwise, and I've never heard of reactiongrid, but I like the sound of a place where you can work on a really big project, even if it means there aren't many people to see it. Accolades are great, and can get one through moments of frustration, but at the end of the day, every artist is alone with his or her own passions and obsessions.

Kicca Igaly: My first experience in an art competition was really negative, there were all kinds of complaints and bitchy remarks being passed around on notecards, and the organizer lost control of the event about halfway through. I can't see the point in rivalry. Art is the expression of something very personal that comes from within, that really has no relationship with what other people are making or doing. Of course, sometimes when i see a piece by another artist, I'm inspired by its beauty, so in that sense it's a positive feeling. In general though, while I can see that competitions can hold a certain interest for the community, it's not something that interests me. On the other hand, to place artwork in a location where there is no traffic is, to my mind, rather like putting it in a dark room. 

In contrast, Kicca and nessuno were enthusiastic participants in Burning Life this year, and presented at White Lebed's wonderful Burniversity lecture series, part of Project Afterburn, which offers masterclasses by the best builders on the grid.

For the Usual Question, they both had sculptural answers.

nessuno Myoo: My tribute would be to HP Lovecraft, he's one of my favorite horror writers. My sculptures The Great Ancient and The Great Ancient Edition D are inspired by his stories. A Lovecraft sim would have to be damp, dark, and deeply evocative.

Kicca Igaly: I am a big fan of Khalil Gibran's book 'The Prophet' in which he talks about children, likening them to arrows, to be fired off into the unknown future, by parents who really just want to keep them safe. This passage in Gibran inspired me to create my sculpture Protection.

In this picture you see Kicca's 'Ghost' which, like nessuno's Gothic Warrior shown above, are on display at castle Tale at Evora. A lot of their art (you can see their personal galleries here and here) features winged creatures, angels and the sense of flight in general: ness is notorious for flying when you're trying to take a photo of him. I wondered if this theme was carried over from their RL creativity, or unique to their SL personas.

Kicca Igaly: I'm quite taken with the idea of flying, for a while I often had dreams about it, and I would have liked to have learnt how to ice skate in RL, to attain that sense of being as  light as the wind.

nessuno Myoo: There is an idea for a new sculpture! A skater!

The future for this remarkable couple? Baby makes three: a new, shared avatar, KiccaNessunoProject Artful will be used by both to create seamless collaborations.

Kicca Igaly: It's a practical tool by which we can both have complete control over new artwork when we're working together.

nessuno Myoo: It's like having a daughter, an artistic child made of the creative DNA of us both...

Evora Story

If you had to sum up your Second Life in a single word, I wonder, what would it be? For Thirza, it is simply Evora. Everything that matters in her existence started and ended here, among these pixels. It has gone through myriad changes of fortune, and now jupyter Lecker has turned it into Castle Tale. I am utterly and unashamedly, foolishly in love with it, the narrow stairs and the mysterious rooms and passages, the balconies, the windows, the mist and the shadows. And the dragon. Jupyter's work is matched only by his generosity of spirit, and he has allowed us to fill the castle with some of my favourite artists, curated by Lion Igaly. On show are pieces by Aloisio Congrejo, Cristian Rexi, Feathers Boa, Igor Ballyhoo, Katy60it Cyberstar, Kicca Igaly, Kolor Fall, La Baroque, Lion Igaly, Lookatmy Back, nessuno Myoo, Shellina Winkler, Solkide Auer, Tani Thor, and Zhora Maynard. Personally, I prefer to explore the rooms slowly; the castle's bliss is the wanton difficulty of moving about the labyrinth, making discoveries as you go, taking your time. If you need to speed things up, however, you can click on the names above to go directly to a piece by each artist. You'll find a full list of LMs available onsite, which is helpful if you get lost or stuck... again thank you Lion for making this invaluable notecard. The credit for the show goes entirely to the generous creativity of all the artists, the amazing hard work of Lion Igaly and the dark talent of my beloved jupyter Lecker. We now have a .ning sister site, where you can find an absurd number of pictures of Evora, as well as the blog and other stuff, but it would be sweet if you came over to see the castle for yourself. The current artwork will be on display until January 15th. UNA FRASE PER DESCRIVERE LA TUA SECONDA VITA: quale ti viene in mente? La storia di Thirza la si può raccontare in una sola parola, Evora. Tutto per lei è nato qui - il bene e il male - , e ora, Evora è Castle Tale, opera del builder jupyter Lecker. Un castello difficile, misterioso, all'antica, un labirinto avvolto in ricordi sussurati, textures cupe di una bellezza fredda, pieno di giochi di ombra e luce, immerso nella nebbia eterna. L'adoro, specialmente il drago.Ora Evora è anche mostra d'arte. Curatore Lion Igaly ha organizzato l'esposizione di artisti meravigliosi quale Aloisio Congrejo, Cristian Rexi, Feathers Boa, Igor Ballyhoo, Katy60it Cyberstar, Kicca Igaly, Kolor Fall, La Baroque, Lion Igaly, Lookatmy Back, nessuno Myoo, Shellina Winkler, Solkide Auer, Tani Thor, and Zhora Maynard. Hanno abbellito i cortili e gli stanzoni con foto dipinti poesie e sculture. Se hai il tempo, il modo più suggestivo di visitare Castle Tale è a piedi, navigando per le scale anguste. Cliccando sui nomi qui sopra ti porterà subito alle opere principali, ma nel cortile troverai una dettagliatissima nota con LM in ordine alfabetico (grazie Lion!) molto utile se ti perdi nei sotteranei... ti invito anche a visitare il nuovo sito ning di ArtsParks, dove troverai una quantità assurda di foto di Evora, ma anche machinima, musica e forse qualche nuovo amico... ti aspetto.

bi-cycles

Rolling Shuffle, artist, photographer and musician, recently in SL but you'd never guess it, showed me some Loopy Love last night...
No, not kissing and telling - as if !!
We went to see - or rather accepted the invitation to "Come loop yourself silly in the 7 stages of LoopyLove." by Maya Paris (that's her blog link) at Project Z on sim Cetus, which is, well, look for yourself... mmm machinima!
Yes, Project Z is owned and run by musician and composer Zachh Cale - who also has an upcoming Jazz Festival, from 17/OCT-14/NOV 2009:

日本語の案内は後半になります。
Jazz & Art Festival 2009

Top SL Jazz musicians perform at 10 unique venues,

and 6 individual Japanese artists exhibit their work

with beautiful Jazz Music! Greatest ever musical event in SL Japan!

On Zachh's profile, these two pearls of wisdom, just thought I'd pass them along...

When you fully commit,

the universe conspires to assist you.
If something feels wrong, listen deeply without prejudice:

suffering is resistance to what is.

A girl can never have too many pearls. So these are some of the stages of loopy love, the fireworks bit, the dreamy bit, the jiggly bit, the wondering and talking and not talking bit. I am not sure at what stage your eyes pop out on stalks, maybe I'm doing it wrong... comments always welcome... You tp in to the gallery, it's important to read the notecard and remember turn off your A/O and music, and to wear the helmets provided for each room

not simply beacuse they allow you to hear the ...odd sounds and to be part of the animation of the spheres, but also because you get to look really funny wearing a cone-head hat. The sounds loop, the rooms loop, the animations loop, the cycle of rooms loops too, and you've that feeling, of having been here before, somehow. There is a funky offbeat slightly hysterical feel to the place, every sphere is a champagne bubble of emotions, some giddy some more reflective, some just slightly worrying. But in the end you float to the top, ready to go again. The colours are gorgeous and I am probably missing a lot with my usual woes, so as ever I recommend you go and see this for yourself... take a friend, of course.

So the other cycle, because I know you read the title and are wondering, is the Four Seasons exhibit at Tanalois, Gemini Isle, the Italian Art sim owned by my good friends Tani Thor and Aloisio Congrejo. Tani has just redone the whole land, and the results are spectacular. to celebrate the 'rebirth' of the island, they've a show with 20 artists divided into four seasonal areas, including Maryva Mayo, Shellina Winkler, Gleman Jun to name but three. There's too much to say about each of the artists to fit in this post, (apologies to those who didn't get a mention) but here are some of my faves... do TP over to see them properly, and show your Linden Love.

This is yer classic Italian Summer, Lion Igaly's people on the beach, ermm mummy why are those two people fighting ah happy days... interestingly, there is a bicycle in this picture... Builder Tani Thor has made four harmonious and complementary areas, it's a delight to go walking across the sim, and absorb the art along the way.

... and here next to his painting we have artist GIOBY Later with his very lovely girl Lauretta76 Carling - what's that, a proposal, Gio? Well, it is springtime at Tanalois... and there's an African summer feel to Zhora Maynard 's striking sculpture. I absolutely love the colours and the setting couldn't be better. I keep meaning to go to see Zhora's studio, so seeing her work here was an excellent reminder.
But my Best Bit award goes to the brilliant Nessuno Myoo. The classical subject matter, the delicacy of lines and the cleverness of perspectives leaving the whole work counterbalanced somewhere between two and three dimensions is so perfectly nuanced, you must check it out in person. TP to the 4 seasons show at Tanalois, you'll be glad you did.

... E no, ogg nn lo riscrivo... penso che le foto parlano da sé e cmq ti fa bene, ogni tanto, lottare con l'inglese. Dico solo che Nessuno Myoo è eccezionale, questo vale in qualsiasi lingua.